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十九岁的年轻导演，真是没辜负大家对你的期待。
不过，也有经常看文艺片的电影老饕，轻而易举地就能捕捉到很多不一样的东西。
这部电影并不真的止步于此。
不然的话，肯定没有办法入围主竞赛单元的。
作为一部文艺片，象征符号都是暗示性的。两只鹿的象征意义，就是灵魂相交。
两人在一起之后，梦里的鹿都消失了。
乐观的说，因为灵魂相吸，两人相识。啪啪啪之后，肉欲取代了灵欲，两者不能共存0
悲观的说，这是世俗最常见的一种爱情结局，一旦得到肉体，爱就会逐渐消失。
爱，始于灵，终于肉。
再仔细想一想，导演编剧为什么把他们相识相交相恋的地方设置为屠宰场呢？
在这里，工人们都穿著纯色的外套进行工作，静谧的世界里余下的是屠杀家禽牲畜的声音，以及衣服上不可避免的沾染的血液。
天天宰牛宰羊，断头台下血流成河，画面可真是重口味。
既不高大上也不小清新。
然而动物的死亡并不是重点，导演要的是血这种美学特征。
一种红到发腻的纯粹，比如片中那场对牛的屠宰，整个过程清冷肃寂，而血色却醒目异常。
为了凸显这个元素，女主割腕自杀后的汩汩血流更是如此，在打电话过程中顺著小腿淌成一汪血泊的质感，足见咱们的小导演对血液有著一种宗教般的痴迷，这种痴迷恰恰有著近乎变态的仪式感。
在「血色」元素覆盖下，便是联系紧密的「性」。
从「血」的元素开始，到无处不在的性驱动，再到性压抑的表现形式，电影不断在点题，「肉」成为一个人类本能的欲望，而「灵」成为了让「肉」可以贴合的媒介。
梦境中，两只麋鹿在冰雪覆盖的森林中「欲言又止」。
血和雪，梦境和爱情，欲望和禁锢————
影片便在梦中时常出现的林中小潭的一幕定格，两只麋鹿不在了，只剩灰色的树枝和静谧的潭水，渐渐地，一束阳光斜射而出，画面逐渐变白，直到彻底无色。
这种超现实的风格，探讨的不只是爱情，还有社会边缘人的情欲、孤独等等。
爱情是电影节永恒的主题之一，为了标新立异，导演们给出了各种奇特的表达。
腐朽的、现实的、开放的————
还有《肉与灵》这种灵动的。
两个怪咖的爱情，怪异而笨拙的浪漫。
那么，究竟选择哪种，才是终极归宿呢？
这是电影留给观众的思考。
电影结束之后，苏超回答了一些媒体的提问。
主要围绕著电影展开。
苏超尽可能的都回答了，媒体的报导有助于向观众表达自己的电影语言。
很多东西都是「解读」出来的。
同样的道理，电影也担心没有人解读，不然哪来的深度可言呢？
看完了电影，诺兰问了苏超同样一个问题。
就是诺兰在《性书大亨》首映的时候问的，他再次问苏超：「那个————你才十九岁对吧？」
昨天问是惊叹苏超才十九岁，就选择灵魂和肉欲这样的话题。
太过于早熟了。
今天问，则是完全不同的意思。
不就是一个简单的性吗？
十九岁的人，为什么会把问题想的这么复杂呢？
你老婆那么漂亮，你居然还有这么多废话！
对于这样的问题，苏超的回答是：「不搞的这么复杂，人家不让我入围啊！」
简单而又粗暴！
接下来的几天，苏超也没有把《电锯惊魂》的剧本给诺兰看。
而是带著诺兰各种看电影。
当然，他也没有忘记自己的女朋友和小姨子，会陪著她们在附近的城市玩耍。
时间慢慢的就来到了闭幕式这一天。
闭幕式前一天，还陆续颁发了一些场外奖。
就是其他竞赛单元的奖项。
本届有费比西奖国际影评人联盟奖、泰迪熊奖、金摄影机奖、荣誉奖项、蓝天使奖等等。
很遗憾，《肉与灵》一个也没拿到。
不过，苏超还是有一定信心能捞个奖回去的。
从媒体的报导来看，大家对《肉与灵》的评价非常不错。
柏林场刊《Screen》为《肉与灵》打出了2.9分。
虽然比不上《英国病人》的3.4分，也比不上《东非暗杀奇案》和《性书大亨》的3.0
分。
但是也能排在第四的位置了。
比莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《罗密欧与朱丽叶》还要高0.1分呢。
同样2.8分的还有《吉玛港》。
苏超觉得，《肉与灵》能够拿到2.9分的场刊评